Оскар Уайльд. Афоризмы
* * *Концепция «искусства для искусства» подразумевает не конечную цель, а лишь формулу творчества.
* * *Искусство создается для жизни, а не жизнь для искусства.
* * *Жизнь – это лучший, это единственный ученик искусства.
* * *Жизнь движется быстрее Реализма, однако Романтизм всегда остается впереди Жизни.
* * *На самом деле искусство отражает не жизнь, а зрителя.
* * *Было бы ошибочно думать, что страсть, испытываемая при творчестве, может найти полное выражение в созданном произведении. Искусство гораздо отвлеченнее, чем мы думаем. Форма и краски говорят нам о форме и красках, и только.
* * *Искусство движется вперед исключительно по им самим проложенному маршруту. Оно не является выражением никакого века. Напротив, сам век есть выражение искусства.
* * *Лишь современному суждено стать старомодным.
* * *Искусство не влияет на деятельность человека – напротив, парализует желание действовать.
* * *В искусстве, как и в политике, деды всегда не правы.
* * *Из всех художников, которых я знал, только бездарные были обаятельными людьми. Талантливые живут своим творчеством и поэтому сами по себе совсем неинтересны. Великий поэт – подлинно великий – всегда оказывается самым прозаическим человеком. А второстепенные – обворожительны.
* * *Люди искусства имеют пол, но само искусство пола не имеет.
* * *Я всегда считал и теперь считаю, что эгоизм – это альфа и омега современного искусства, но, чтобы быть эгоистом, надобно иметь эго. Отнюдь не всякому, кто громко кричит: «Я! Я!», позволено войти в Царство Искусства.
* * *Искусство без индивидуальности невозможно. Хотя в то же время цель его – не в выражении индивидуальности. Оно существует, чтобы доставлять удовольствие.
* * *Каждый должен быть произведением искусства – или носить на себе произведение искусства.
* * *Лучшей школой для изучения искусства является само искусство, а не жизнь.
* * *Мир создают певцы, и создают его для мечтателей.
* * *Художник не стремится что-либо доказывать. Доказать можно что угодно, даже несомненные истины.
* * *Художники, как и боги, никогда не должны покидать свои пьедесталы.
* * *Цель искусства – раскрыть красоту и скрыть художника.
* * *Чего нет в творце, не может быть и в творении.
* * *Чем более искусство подражает эпохе, тем менее передает ее дух.
* * *Ни один великий художник не видит вещи такими, каковы они в действительности.
* * *Техника – это на самом деле личность художника. Вот почему мастер и не способен ей обучить, а подмастерье не в силах ее перенять, понять же ее может критик-художник.
* * *Чудаки, право, эти художники! Из кожи лезут, чтобы добиться известности, а когда слава приходит, они как будто тяготятся ею. Как это глупо! Если неприятно, когда о тебе много говорят, то еще хуже – когда о тебе совсем не говорят.
* * *На далекие века мы смотрим посредством искусства, а искусство, к счастью, никогда не передает истину.
* * *Объектом Искусства должна быть не простая действительность, а сложная красота.
* * *Одни лишь боги вкусили смерть. Аполлон умер, но Гиацинт, которого, по уверению людей, он убил, – до сих пор еще жив. Нерон и Нарцисс – всегда с нами.
* * *Пробуют взывать к авторитету Шекспира – к нему всегда взывают, – и процитируют то скверно написанное место, где сказано про зеркало, которое искусство держит перед природой, забыв, что неудачный сей афоризм вложен, не без причины же, в уста Гамлета, чтобы окружающие имели лишнюю возможность убедиться в его полном безумии, когда дело касается искусства.
* * *Главное назначение природы, видимо, в том, чтобы иллюстрировать строки поэтов.
* * *Эхо часто прекраснее голоса, которое оно повторяет.
* * *Искусство создает свой несравненный единственный эффект, а достигнув его, переходит к другому. А природа все повторяет да повторяет этот эффект, пока он всем не надоест до предела. В наши дни, скажем, никто, наделенный хоть зачатками культуры, не поведет речь о красоте закатов. Закаты стали совсем старомодными. Они были хороши во времена, когда последним словом живописи оставался Тернер. Вчера вечером миссис Эрендел настойчиво приглашала меня взглянуть в окно на ослепительную красоту неба, как она выразилась. И что же я увидел? Просто второсортного Тернера, к тому же все худшие его недостатки были выпячены и подчеркнуты сверх всякой меры.
* * *Когда искусство станет разнообразнее, природа, без сомнения, тоже сделается не столь докучливо однородной.
* * *Природа подражает искусству. Она способна продемонстрировать лишь те эффекты, которые нам уже знакомы благодаря поэзии или живописи. Вот в чем секрет очарования природы, равно как тайна ее изъянов.
* * *Хорошо подобранная бутоньерка – единственное связующее звено между Искусством и Природой.
* * *Искусство ни в коем случае не должно быть общедоступным. Публике надо стремиться воспитывать в себе артистизм.
* * *Публика на удивление терпима. Она простит вам все, кроме гения.
* * *Публика преисполнена ненасытного любопытства к чему угодно, только не к тому, что достойно внимания.
* * *Смотреть на что-то далеко не то же самое, что видеть. Не видишь ничего, пока не научишься видеть красоту.
* * *У красоты смыслов столько же, сколько у человека настроений. Красота – это символ символов. Красота открывает нам все, поскольку не выражает ничего.
* * *Все прекрасное принадлежит одной и той же эпохе.
* * *Прекрасно лишь то, что не имеет к нам касательства. Гекуба нам ничто, и как раз поэтому ее горести составляют столь благодарный материал для трагедии.
* * *Я хотел бы напомнить тем, кто насмехается над красотой как над чем-то непрактичным, что безобразная вещь – это просто плохо выполненная вещь. В красоте – божественная экономность, она дает нам только то, что нужно; уродство расточительно, оно изводит материал впустую, уродство как в костюме, так и во всем остальном – это всегда знак того, что кто-то был непрактичен.
* * *Красота есть высшее откровение потому, что она ничего не выражает.
* * *Этика искусства – в совершенном применении несовершенных средств.
* * *Не было творческой эпохи, которая вместе с тем не стала бы и эпохой критики. Ибо не что иное, как критическая способность создает свежие формы.
* * *Я бы назвал критику творчеством внутри творчества.
* * *