Дизайн по-французски

В «блестящий семнадцатый век» стиль, этикет, манера стали настоящей манией. Отсюда мода на мемуары и зеркала: в Зеркальной галерее Версаля напротив окон установлено 306 огромных зеркал, которые отражали виды на парк. Не заставил себя ждать расцвет искусства придворного портрета.
В дворцовых интерьерах того периода царило парадное великолепие. Задачу прославления могущества монарха решили просто: больше массивности, резьбы и позолоты. Характерная особенность стиля: маркетри (наборные панно из разноцветной древесины) настолько обильно и тонко украшает поверхность мебели, что становится похожим на роспись. Богатый орнамент при этом строго симметричен. Акантовые листья, фрукты, раковины, маски и головы фавнов сочетались в нем с античной военной символикой. К навеянным древним Римом мотивам (шлемам и щитам) добавились знаки «Короля-Солнца»: лучезарный лик или две переплетенные буквы L.
14 фото. Деталь столешницы, производит Francesco Molon (Италия). Маркетри (от франц. marquer – размечать, расчерчивать) вид мозаики по дереву, при котором мозаичный набор выполняется из кусочков шпона разных пород древесины. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1». 
Наиболее прославленные работы в этой технике созданы чернодеревцем Андре-Шарлем Булем, работавшим с черным (эбеновым) деревом. Природа одарила Андре-Шарля множественными талантами: он и архитектор, и живописец, и мастер художественной мебели, и рисовальщик, и гравер. Буль подарил миру комод – раньше одежду и белье хранили в сундуках. Интерьеры обогатились этим удобным предметом, причем в буквальном смысле слова, ведь в переводе с французского «комод» (от фр. сommode) и означает – «удобный». Мастер поднял сундук на ножки, снабдил выдвижными ящиками и богато украсил маркетри. Буль первым инкрустировал мебель «черепахой» (так называемая техника «пике»). С этой техникой он познакомился во Фландрии.
15 фото. Своеобразием классицизма этого периода было то, что его роскошное и пышное мебельное и интерьерное искусства отвечали эстетике итальянского барокко. Комод в стиле буль, производит Armando Rho (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1». 
Но главные свои шедевры он создал, отделывая мебель узорами из красной меди, кости, свинца, серебра и лаков. Примечательная деталь: ножки кресел и табуретов соединяют поперечные перекладины, образующие букву «Н» или, позднее, «Х». Спинки у кресел чинно высокие, а низкие сиденья украшены бахромой. Формы этой мебели несколько тяжеловаты, контуры прямолинейны, прямоугольные в сечении ножки книзу сужаются. Излюбленный орнамент – крупные, симметричные мотивы стилизованной лозы. Эта мебель производит впечатление строгого величия: крупные шкафы, комоды, консоли и столики. Иногда этот стиль называют просто «буль». Мастерская Буля, в которой работало и четыре его сына, со временем выросла в крупное мебельное предприятие.
Другое изобретение эпохи – приставной столик-консоль. Столешницы консольных столов, да и любых других, часто сделаны из мрамора или инкрустированы флорентийской (мраморной) мозаикой, опорой ей могут служить аллегорические фигуры. Появляется и диван, пока напоминающий несколько составленных вместе кресел. Впрочем, к концу эпохи интерьеры утрачивают свою помпезность и приобретают грациозность, предвещая последующие стили Регентства и Луи XV.
16 фото. Стол, производит Francesco Molon (Италия). Такие столы с мозаичной столешницей можно встретить в фойе роскошных отелей, а также в домах, где принято устраивать приемы. Фото от «Интерьерного Салона № 1».
Вся вторая половина царствования Людовика XIV была окрашена мрачными тонами и проходила в атмосфере «всеобщего уныния». В 1685 г. король, впавший в церковное благочестие, отменил Нантский эдикт, который гарантировал во Франции свободу вероисповедания. С его отменой значительная часть мастеров-ювелиров, чеканщиков, эмальеров, керамистов, ткачей, бывших протестантами, навсегда покинула Францию. Переселившись в Германию, Англию, Голландию, Швейцарию, эти мастера внесли существенный вклад в развитие декоративного и прикладного искусства этих стран.
После отмены Нантского эдикта замечается спад в художественной жизни Франции. К концу XVII в. «Большой стиль» явно исчерпал свои возможности, «золотой век» французского искусства заканчивался, чтобы уступить место камерному и как бы усталому искусству стиля Регентства начала XVIII в. Регентство – один из периодов истории Франции с 1715 г., когда наследником французского престола стал ребенок – пятилетний Людовик ХV. В этот период страной правил самоназначенный регент – честолюбивый герцог Орлеанский.
17 фото. «Большой стиль» с его яркостью, блеском и пышностью сегодня создает самые модные дома. Обои коллекции Square, производит фаб. Khroma. Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».
В прикладном искусстве развитие происходит плавно, с едва заметными переходами от одного стиля к другому. Такого рода переходным периодом был и стиль регентства. Он не имеет каких-то ярких, присущих ему одному черт. Большая часть изделий того периода с полным правом может быть отнесена и к уходящему барокко, и к нарождающемуся рококо. В некоторых источниках рококо называют поздним барокко.
Для Франции, после классицистического искусства Ренессанса XVI в. и «Большого стиля» XVII в., это была уже третья волна классицизма, поэтому художественный стиль французского искусства второй половины XVIII столетия именуется неоклассицизмом, в то время как в отношении других европейских стран – просто классицизмом.
18 фото. Мебель для ванной, производит Bianchini & Capponi (Италия). Грациозный умывальник. О том, что это рококо (или неорококо) говорит то, что он без позолоты. Фото предоставлено салоном интерьеров «Арт-Рум». 
Совет профессионала
Новинки текстильных брендов, провозглашая тренды сезона, были представлены в конце января 2016 г. на парижской выставке Deco off Paris. И самая модная тенденция – барочные стразы на ткани, сверкающие камни и тотальный блеск. В новых коллекциях большинства известных марок присутствовали люрекс, металлические кнопки, бисер и пайетки. Даже в ярких и всегда таких земных орнаментах фабрики Missoni– металлический блеск, и кажется, что от этого ткани стали еще эффектней. Эффект «скомканности» тканей от фабрики Mila Schön выполнен люрексом для усиления эффекта светотени.
Можно по-разному относится к барочному блеску, но игнорировать его не рекомендуется.
19 фото. Модернистское кресло Barcelona (1929) дизайнера Людвига Мис Ван дер Роэ на фоне барочных панно из коллекции Baroque Gold современного производства фаб. Wismara (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».